Técnicas de pintura. El óleo.

La base aglutinante del óleo es es aceite.

Ventajas de la pintura al óleo:
• Color excelente.
• Control del espesor de la pintura. Permite empastes y veladuras.
• Material persistente en el tiempo y calidad de la pintura.

Desventajas:

• El óleo clásico se maneja con Esencia de trementina (aguarrás) que es tóxico y apesta. Por ello es necesario un sitio con ventilación. Hoy en día existen nuevos óleos que no huelen y se pueden diluir también con otros medios sin tanto olor ni toxicidad.
• El tiempo que necesita el óleo para secarse se puede intentar reducir o alargar con otros líquidos químicos diseñados para ello. Pero, el secado nunca será inmediato.

Empezar a pintar rápido

Receta para ponerse rápidamente a pintar:

1. Tener un sitio que puedas preparar y dejar listo con lo siguiente:
- Un caballete para el lienzo o madera.
- Una caja de pinturas al óleo, una paleta o soporte para mezclar los colores (yo uso un plato, un azulejo, un cristal) y los médium (líquidos para disolver).
- Un montón de pinceles buenos de todos los tamaños y formas.
- El sitio debe aportar aire y luz de calidad.

2. Tener una idea cuanto más clara mejor de lo que se quiere hacer.

3. Disponer de por lo menos dos horas porque si no, no merece la pena ponerse. Calcular el tiempo que se necesita para concentrarse y prepararse a pintar y el tiempo que se usa para limpiar y recoger un poco al final. Ese tiempo se resta al que se tiene para pintar realmente.

4. No recibir visitas ni interrupciones de ningún tipo. El móvil apagado. Mucho cuidado con los sonidos que nos rodean e influencian.

5. Calcular el grado de comodidad y si hay algo que molesta, detectarlo y arreglarlo. Que las cosas estén organizadas y que sea fácil acceder a lo que se necesita es muy importante.

Técnicas de la pintura al óleo.

1. Influencia de la Imprimación y el Soporte.
- Pintar sobre blanco. Si se desea ir coloreando desde la luz. Muy usado en marinas y paisajes.
- Pintar sobre tela, madera, cartón, u otro soporte coloreados. Pensando que un color influirá en nuestra visualización de la obra. Por ejemplo, esta técnica se usa para hacer retratos que surgen de la oscuridad (como en el barroco).
Así también, influye si aplicamos a la imprimación una textura específica.

2. Capacidad expresiva del Empaste.
El empaste se puede usar de muchas formas: pintura con espátula, puntillismo o pinceladas, trabajo de pincel, texturas aplicadas con pasta de color y collage con empastes, entre otros que la imaginación pueda diseñar.

3. Veladuras, Transparencias y Trabajos tonales.
La veladura funciona mejor o peor según los colores que estemos mezclando y en qué orden. Pero esto ya es una búsqueda expresiva que se debe buscar a propósito.
Las transparencias se pueden crear con efectos ópticos y trucos visuales que la pintura realiza. Sobretodo con el trabajo de control del tono y el color. También se pueden usar materiales transparentes y otras ideas.

4. Fusión de Colores. Se lleva a cabo gracias a la humedad de la pintura. Por lo tanto, es un trabajo sobretodo con los disolventes y la pintura húmeda.

Fuente: Blog de Cristina Alejos para hablar del Arte: http://www.pinturayartistas.com/tecnicas-de-pintura-el-oleo

Ramo de Jazmines

Cuando me enterè que iba a llegar al mundo mi primer nieta y su nombre elegido fué Jazmín decidí hacerle éste cuadro en òleo sobre una base de acrìlico,enmarcado en madera blanca y marròn.Año 2.007.-

El rancho.-

Pintura de variado colores de öleos. Enmarcado en madera dorada, blanca y marròn. De 30 cm x 40 ctm.Realizada en la Ciudad de Neuquèn en el año 2.007.-

Ramillo de rosas

El primer trabajo que realizé con la conducción de mi Profesora Natalia Silvana Rosas. Es un  óleo de 25 cm. por 35 cm.enmarcado en madera color dorado y marrón.ëste trabajo fué realizado en la ciudad de Neuquèn en el año 2.007.-

Cisnes

Éste mural de cisnes fueron producto de la inspiraciòn para hacer un regalo a mis queridos sobrinos Vicente y Eli Ceballos  radicados en la Ciudad de Salta ,ya que fuí invitada a pasar unas vacaciones en su casa .En mi estadìa me trataron maravillosamente bien,por lo cual estoy muy agradecida.La pintura está realizada en el año 2009 en óleo y barnizada, es copia de la revista Cuadros.

EL SENTIDO DE BELLEZA ES INNATO

Antropológicamente se sabe que el sentido de belleza es innato y ha existido desde la creación del hombre. Un niño, desde sus primeros meses, es atraído por los ju guetes en colores o por los sonidos agradables. Para un ni ño el hada madrina tiene que ser una mujer bonita, así como la bruja tiene que ser una mujer fea. Nadie le ha enseñado esto. Nació con ese sentido.

Se sabe que el hombre de Nean der tal (100 mil años a. de C.), al igual que el hombre de Cromag non (40.000 años a. de C.) ya tenía un sentido de belleza. La primera obra de arte que el hombre hizo fue adornarse a sí mismo.
Se coloreaba la piel con pigmentos minerales o vegetales, se ponía plumas en la cabeza, se colgaba en el cuello collares, etc. (Figura 1) –Lo hacía posiblemente por imitación al reino animal, en donde el macho es más hermoso que la hembra. Ob servemos que el león es más hermoso que la leona, que el pavo real es más hermoso que la pava, que el gallo es más hermoso que la gallina, etc.
En las tribus primitivas que aún existen en el mundo, es el hombre el que se adorna más que la mujer. (Figura 2) A medida que la inteligencia fue desarrollándose, el hombre puso como paradigma de la belleza a la mujer.
Entonces es ella la que actualmente se adorna más que el hombre.
En las tribus primitivas la belleza femenina consistía en tener las regiones del cuerpo que tenían que ver con la fertilidad, es decir, con la conservación de la especie, muy desarrolladas. Así, las primeras estatuas del ser humano que se conocen se refieren a mujeres. Observemos que en la Ve nus de Willendorf, estatuilla encontra da en Alemania y que data del año 25.000 a. de C., al igual que en la Venus de Lausell, las partes más sobre salientes son los senos y las caderas. Igual sucede en las Venus de nuestras culturas. 

fuente: http://www.encolombia.com/medicina/enfermeria/Enfermeria8305-concepto.htm

CONCEPTO DE BELLEZA A TRAVÉS DE LA FIGURA HUMANA DESDE EL HOMBRE DE NEANDERTAL HASTA EL SIGLO XXI

El concepto de belleza es ancestral y se ha ido desarrollando en las entrañas mismas del cerebro humano. Al gran pintor español Pablo Picasso (1881-1973) le preguntó una señora en una de sus exposiciones:

“Maestro, ¿qué significa este cuadro?” El creador del cubismo le contestó: “Señora, no pregunte qué significan mis cuadros. Pregúntese qué emoción le despiertan. Acaso cuando usted oye el trinar de un pájaro o una linda sinfonía se pregunta qué significan?”.

El maestro tenía razón. Por eso no podemos hablar de la evolución del concepto de belleza sin tratar de definir qué se entiende por belleza.

Santo Tomás de Aquino (1225-1274) decía que “Bello es todo aquello que atrae y agrada a nuestros sentidos”.

Según esta definición, hay belleza en un paisaje, en el rumor de un riachuelo, en el cantar de una alondra, en una sinfonía, en un cuadro, en un poema, en un rostro humano, en la sonrisa de un niño, etc –(1)

1- Coiffman F. El concepto de belleza. En: Coiffman: Cirugía Plástica, Recons truc tiva y Estética” 2da Ed. Barcelona: Masson-Salvat Editores. 3er Tomo. 1994. P. 2318, 2. Perret, et al. The universal face. Rev. Nature, Vol. VI, 2001.

Fuente: http://www.encolombia.com/medicina/enfermeria/Enfermeria8305-concepto.htm